Modèles de build-up: ce type de modèles sont plus coûteux et détaillés que les modèles en argile. ils sont faits en construisant des morceaux de mousse sur un squelette métallique pour créer un corps, puis soit en brossant sur plusieurs couches de latex liquide sur le dessus, ou en jetant des peaux souples caoutchouteux et en attachant ensuite à l`armature rembourrée. Modèles «casted»: ce type de modèles sont le type le plus coûteux utilisé dans l`industrie et sont plus durables que les autres types. ces modèles commencent comme des sculptures d`argile que sur eux un moule de partie de 2 (ou plus) est fait afin de reproduire tous les détails de lui. puis les parties de moule sont assemblées avec une armature à l`intérieur d`eux, et sont remplies avec un matériel liquide (latex de mousse, caoutchouc de silicone, mousse d`Urethan, etc.) qui forme alors une «chair» caoutchouteuse douce sur le squelette. L`animation du modèle a été lancée par Willis O`Brien, et elle a été utilisée pour la première fois dans le monde perdu (1925). Son travail inclut également l`animation de modèle est une forme d`animation d`arrêt de mouvement conçue pour fusionner avec des séquences d`action en direct pour créer l`illusion d`une séquence fantastique du monde réel. Modèles d`argile: contrairement à la plupart des figures d`argile utilisées pour l`animation, les modèles en argile ont un squelette métallique interne conçu pour leur permettre des mouvements et des expressions réalistes. [1] l`animation du modèle stop-motion est adaptée pour 6 ans et plus. Également connu sous le nom d`animation de marionnettes, Stop-Frame et Claymation. Animation stop-motion a commencé au début du siècle dernier avec l`arrivée du film, mais il est vraiment venu de l`âge avec l`arrivée de la vidéo et des ordinateurs. Avant cela, vous ne saviez pas comment votre animation était à la recherche jusqu`à ce qu`il revienne des développeurs, et si quelque chose ne va pas, votre seule option était de tirer le tout à nouveau.
Mais maintenant, avec la vidéo et les ordinateurs pour aider, nous pouvons être absolument sûrs de ce que nous créons, comme nous le créons. Selon le temps que les scènes prennent pour animer, les enfants peuvent se déplacer afin que tout le monde essaie d`animer et d`exploiter l`équipement. Les expressions faciales sont possibles, mais il faut de la patience et les visages de modeler peuvent facilement devenir déformés. Les yeux, faits de perles blanches, peuvent être déplacés à l`aide d`une aiguille insérée dans le trou. Ramasser le bâton d`animation modèle d`O`Brien, et affiner le processus, introduisant la couleur et l`animation plus lisse, a été son protégé, Ray Harryhausen.